Данас ћемо представити неколико дела изузетних мајстора прошлости, чије су мртве природе познате готово свима. Тема је храна. Наравно, у мртвим природама прошлих векова приказују се и невегетаријански елементи – риба, дивљач или делови закланих животиња. Међутим, мора се признати да су такве мртве природе много ређе – можда зато што су платна насликана у жанру мртве природе била намењена пре свега за украшавање дневних соба, а посетиоци овог простора код куће су чекали да виде нешто хармонично и мирно на зидови. Мртва природа са јабукама и бресквама могла би се продавати много успешније него мртва природа са рибом. Ово је само наша скромна претпоставка, али се заснива на очигледној чињеници да је естетика ненасилних, неутралних и „укусних” уметничких дела увек у већој мери привлачила публику.
Уметници, приказујући воће, орашасте плодове, бобичасто воће и поврће, једва су се придржавали идеја вегетаријанства или воћарства – ипак, жанр мртве природе је некима од њих понекад заузимао главни део стваралачке каријере. Штавише, мртва природа није само збирка предмета; у њему је увек скривена симболика, нека идеја која је сваком гледаоцу разумљива на свој начин, у складу са његовом перцепцијом света.
Почнимо са радом једног од стубова импресионизма Огист Реноар, који се за живота купао у зрацима славе.
Пјер-Огист Реноар. Мртва природа са јужним воћем. 1881
Стил писања француског мајстора – ненаметљиво мек и лаган – може се пратити на већини његових слика. Веома смо импресионирани овим искључиво вегетаријанским радом, који приказује велики број воћа и поврћа.
Говорећи једном о креативности у сликарству, Реноар је рекао: „Каква слобода? Покушавате да причате о ономе што је већ урађено стотине пута пре вас? Главна ствар је да се ослободите заплета, избегавате наратив, а за ово изаберете нешто познато и блиско свима, а још боље када уопште нема приче. По нашем мишљењу, ово врло тачно карактерише жанр мртве природе.
Пол Сезан. Уметник драматичне судбине, који је тек у дубокој старости добио признање јавности и стручне јавности. Много дуго времена, Сезан није био препознат од бројних поштовалаца сликарства, а његове колеге у радњи сматрале су његове радове сумњивим и недостојним пажње. Истовремено, успешно су продата дела савремених импресиониста – Клода Монеа, Реноара, Дегаа. Као син банкара, Сезан је могао имати просперитетну и сигурну будућност – под условом да се посвети наставку очевог посла. Али по вокацији је био прави уметник који се без трага дао сликању, чак и у временима прогона и потпуне усамљености. Сезанови пејзажи – равница у близини планине Света Викторија, пут за Понтоаз и многи други – сада красе светске музеје, укључујући. Као и пејзажи, мртве природе за Сезана су биле страст и стални предмет његовог стваралачког истраживања. Сезанове мртве природе су стандард овог жанра и извор инспирације за уметнике и естете до данас.
„Мртва природа са драперијом, врчем и чинијом за воће” Сезан је једно од најскупљих уметничких дела икада продатих на светским аукцијама.
Упркос једноставности извођења, Сезанове мртве природе су математички верификоване, хармоничне и фасцинирају контемплатора. „Запањићу Париз својим јабукама“, рекао је једном Сезан свом пријатељу.
Паул Цезанне Мртва природа Јабуке и бисквит. 1895. године
Пол Сезан. Мртва природа са корпом воћа. 1880-1890
Пол Сезан. Мртва природа са наром и крушкама. 1885-1890
Стварање Винсент Ван Гог веома свестран. Пажљиво је радио на свим својим радовима, проучавао теме које се нису дотицале у раду других мајстора сликарства тог времена. У писмима пријатељима са дечјом спонтаношћу описује чар маслиника или засада грожђа, диви се раду обичног вредног радника-сејача пшенице. Призори сеоског живота, пејзажи, портрети и, наравно, мртве природе су главне области његовог рада. Ко не познаје Ван Гогове шаренице? А чувене мртве природе са сунцокретима (од којих је многе насликао да би задовољио свог пријатеља Пола Гогена) и даље се могу видети на разгледницама, постерима и плакатима популарним за уређење ентеријера.
За живота његово дело није продато; сам уметник је испричао занимљив догађај у писму пријатељу. Извесни власник богате куће пристао је да „проба” једну од уметникових слика на зиду у његовој дневној соби. Ван Гог је био одушевљен што су кесе с новцем нашли за сходно да његова слика буде у унутрашњости. Уметник је богаташу поклонио своје дело, али није ни помишљао да плати мајстору ни пени, верујући да уметнику већ чини велику услугу.
Слика воћа за Ван Гога је значила ништа мање од рада на околним пољима, ливадама и букетима цвећа.
Винсент Ван Гог. Корпа и шест поморанџи. 1888
Винсент Ван Гог. Мртва природа са јабукама, крушкама, лимуном и грожђем. 1887
У наставку представљамо портрет Ван Гога који је насликао његов пријатељ, еминентни уметник. Пол Гоген, са којим су неко време заједно радили на неким мртвим природама и пејзажима. На платну су приказани Ван Гог и сунцокрети, како их је Гаугуин видео, како се смештају поред пријатеља за заједничке креативне експерименте.
Паул Гаугуин. Портрет Винсента ван Гога који слика сунцокрете. 1888
Мртве природе Пола Гогена нису толико бројне, али је и он волео овај жанр сликарства. Често је Гаугуин изводио слике у мешовитом жанру, комбинујући мртву природу са ентеријером, па чак и портретом.
Паул Гаугуин. Мртва природа са лепезом. 1889
Гоген је признао да мртве природе слика када се осећа уморно. Занимљиво је да уметник није градио композиције, већ је, по правилу, сликао из сећања.
Паул Гаугуин. Мртва природа са чајником и воћем. 1896. године
Паул Гаугуин. Цвеће и чинија воћа. 1894. године
Паул Гаугуин. Мртва природа са бресквама. 1889
Хенри Матиссе – невероватан уметник, кога је похвалио СИ Сцхукин. Московски филантроп и колекционар украсио је своју вилу необичним и тада не сасвим јасним Матисовим сликама и дао уметнику прилику да се мирно бави креативношћу, не бринући о својој финансијској ситуацији. Захваљујући овој подршци, мало познатом мајстору дошла је права слава. Матис је стварао полако, веома медитативно, понекад врло свесно упрошћавајући своја дела до нивоа дечјег цртежа. Веровао је да гледалац, уморан од свакодневних брига, треба да урони у хармонично окружење контемплације, крећући се дубље од брига и стрепње. У његовим делима се јасно види жеља да се приближи чистоти сензација, осећају јединства са природом и примитивној једноставности бића.
Хенри Матиссе. Мртва природа са цвећем ананаса и лимуна
Матисове мртве природе још једном доказују идеју да је задатак уметника, без обзира у ком жанру или правцу ради, да пробуди осећај лепоте у човеку, да га натера да осети свет дубље, користећи једноставно, понекад чак и „ детињасте” технике сликања.
Хенри Матиссе. Мртва природа са поморанџама. 1913. године
Мртва природа је један од најдемократскијих за перцепцију и многима најомиљенији жанр сликарства. АТ
Захваљујемо се на пажњи!