Садржај
Богиња љубави и лепоте на Ботичелијевој слици је тужна и одвојена од света. Њено тужно лице упада нам у очи. Зашто у томе нема среће, радости откривања и препознавања света? Шта је уметник хтео да нам каже? Психоаналитичар Андреј Росохин и ликовни критичар Марија Ревјакина испитују слику и говоре нам шта знају и осећају.
«ЉУБАВ СВЕЗЕ ЗЕМЉАНО И НЕБЕСКО»
Марија Ревјакина, историчар уметности:
Венера, која оличава љубав, стоји у морској шкољки (1), који бог ветра Зефир (2) носи на обалу. Отворена шкољка у ренесанси била је симбол женствености и буквално се тумачила као женска материца. Фигура богиње је скулптурална, а њено држање, карактеристично за античке статуе, наглашава лакоћу и скромност. Њену беспрекорну слику употпуњује трака (3) у њеној коси, симбол невиности. Лепота богиње је очаравајућа, али она изгледа замишљено и повучено у поређењу са другим ликовима.
На левој страни слике видимо брачни пар — бога ветра Зефира (2) и богиња цвећа Флора (4)уплетена у загрљај. Зефир је персонификовао земаљску, телесну љубав, а Ботичели појачава овај симбол приказујући Зефира са његовом женом. На десној страни слике приказана је богиња пролећа Ора Тало. (5), симболизујући чедну, небеску љубав. Ова богиња је такође била повезана са преласком у други свет (на пример, са тренутком рођења или смрти).
Верује се да је мирта, венац (6) са које видимо на њеном врату персонификована вечна осећања и дрво поморанџе (7) била повезана са бесмртношћу. Дакле, композиција слике подржава главну идеју дела: о уједињењу земаљског и небеског кроз љубав.
Распон боја, где преовлађују плави тонови, даје композицији прозрачност, свечаност и истовремено хладноћу.
Ништа мање симболичан је распон боја, у којем доминирају плави тонови, који прелазе у тиркизно-сиве нијансе, што композицији даје прозрачност и свечаност, с једне стране, и извесну хладноћу, с друге. Плава боја у то време била је типична за младе удате жене (окружене су брачним паром).
Није случајно што је на десној страни платна велика мрља зелене боје: ова боја била је повезана и са мудрошћу и чедношћу, и са љубављу, радошћу, тријумфом живота над смрћу.
Боја хаљине (5) Ори Талло, који бледи од беле до сиве, није ништа мање елоквентан од љубичасто-црвене нијансе плашта (8), којим ће прекрити Венеру: бела боја је оличавала чистоту и невиност, а сива је тумачена као симбол уздржања и Великог поста. Можда боја мантије овде симболизује моћ лепоте као земаљске силе и свете ватре која се сваке године на Васкрс јавља као небеска сила.
«ПРИЗНАЊЕ ЛЕПОТЕ И БОЛ ГУБИТКА»
Андреј Росохин, психоаналитичар:
Упада у очи скривени обрачун на слици левих и десних група. Бог ветра Зефир дува на Венеру са леве стране (2)представља мушку сексуалност. Десно је среће нимфа Ора са мантијом у рукама. (5). Брижним мајчинским гестом она жели да баци огртач преко Венере, као да је штити од заводљивог ветра Зефира. И то је као да се бориш за новорођенче. Видите: сила ветра је усмерена не толико на море или на Венеру (нема таласа и лик јунакиње је статичан), колико на ову мантију. Изгледа да Зефир покушава да спречи Ору да сакрије Венеру.
И сама Венера је мирна, као залеђена у сукобу две силе. Њена туга, одвојеност од онога што се дешава привлачи пажњу. Зашто у томе нема среће, радости откривања и препознавања света?
Видим у томе предосећај скоре смрти. Пре свега симболично — одриче се своје женствености и сексуалности зарад божанске мајчинске моћи. Венера ће постати богиња љубавног задовољства, коју она сама никада неће доживети.
Осим тога, сенка стварне смрти такође пада на лице Венере. Фирентинска дама Симонета Веспучи, која је наводно позирала Ботичелију, била је идеал лепоте тог доба, али је изненада умрла у 23. години од конзумирања. Уметник је почео да слика „Рођење Венере“ шест година након њене смрти и нехотице је овде одразио не само дивљење њеној лепоти, већ и бол губитка.
Венера нема избора и то је разлог за тугу. Није јој суђено да доживи привлачност, жељу, земаљске радости
Орина одећа (5) веома слична одећи Флоре са слике "Пролеће", која делује као симбол плодности и материнства. Ово је мајчинство без сексуалности. Ово је поседовање божанске моћи, а не сексуалне привлачности. Чим Ора покрије Венеру, њен девичански лик ће се одмах претворити у мајчинско-божански.
Видимо чак и како се ивица плашта уметника претвара у оштру удицу: увући ће Венеру у затворени затворски простор, обележен палисадом дрвећа. У свему томе видим утицај хришћанске традиције — рођење девојчице треба да прати непорочно зачеће и материнство, заобилазећи грешни стадијум.
Венера нема избора и то је разлог њене туге. Није јој суђено да буде љубавница, попут оне која лебди у сладострасном загрљају Зефира. Није предодређено да доживи привлачност, жељу, земаљске радости.
Цела фигура Венере, њено кретање усмерено је ка мајци. Још један тренутак — и Венера ће изаћи из љуске, која симболизује женску материцу: више јој неће бити потребна. Она ће крочити на мајку земљу и обући одећу своје мајке. Она ће се умотати у љубичасту хаљину, која је у старој Грчкој симболизовала границу између два света — у њу су се умотавали и новорођенчад и мртви.
Тако је и овде: Венера је рођена за свет и, једва успевши да пронађе женственост, жељу за љубављу, одмах губи живот, живи принцип — оно што љуска симболизује. Тренутак касније, она ће наставити да постоји само као богиња. Али до овог тренутка, на слици видимо прелепу Венеру у врхунцу своје девичке чистоте, нежности и невиности.