Садржај
Пол Гоген (1848-1903) рођен је у Паризу, где се оженио и постао брокер. Али живот "обичне" особе није дуго живео. Одједном, без икаквог разлога, узео је четку и почео да слика, а на крају се његова стваралачка природа испољила у потпуности.
Пол Гоген је дао отказ, напустио жену и отишао на Хаити, где је почео да ствара уметничка дела. Иако савременици нису озбиљно схватали његов рад, а критичари и новинари су га чак исмевали, наставио је да ради.
Пол Гоген је на почетку свог путовања радио у моћи импресионизма, а касније је прешао на синтетизам и клоазонизам. На познатим сликама, насликаним на Хаитију, уметник користи чисте и веома светле боје, а његове хероине су полуголе девојке које се налазе у тропима.
Пол Гоген има много слика о којима бих желео да причам сатима, али за сада хајде да на брзину погледамо најпознатије?
10 Дрво у сеоском дворишту (1874)
Дело „Дрво у сеоском дворишту“ Пол Гоген написао је 1874, њен стил је означен као импресионизам (онај у коме је уметница радила у својим раним годинама). На платну је приказано лето: скоро цело небо је „прекривено” облацима и чини се да ће ускоро падати киша.
Импресионизам је сличан дрхтању лишћа, даху ветра, одсјају сунчевих зрака на морској површини... Сама суштина правца који је Пол Гоген одабрао је да одражава променљиву стварност око себе.
Уметник је желео да „оживи” своја дела, да их испуни променљивом реалношћу. Мора се рећи да је на слици „Дрво у сеоском дворишту“ познати уметник успео.
9. Под дрвећем манга на Мартинику (1887)
Пол Гоген је у детињству имао жудњу за егзотичним местима и сматрао је цивилизацију „болешћу“. Године 1891, оставивши жену, отишао је на Хаити, где је написао најбоља дела.
„Испод дрвећа манга на Мартинику“ је написана спонтано. Године 1887. уметник је имао проблема са новцем, па је морао да оде у Америку да ради.
Враћајући се назад, познати уметник је приметио Мартинку, и није могао да одоли чаролији острва. Да није одлуке Пола Гогена да се заустави на овом острву, не би настала серија невероватних дела!
За 4 месеца на овом острву створио је 12 слика. Посебну пажњу на слици „Под дрвећем манга на Мартинику“ привлачи плава пруга у даљини – ова боја симболизује смиреност и спокој.
8. Јеси ли љубоморан? (1892)
Слике настале у Океанији носе дух непознатог, али примамљивог естетског света за посматрача.. Гоген је веома спретно пренео на своја платна осећај раја и читавог народа. Лепе су, здраве и живе у складу са природом.
Изложба из 1893. на којој је слика „Јеси ли љубоморна?“ представљен јавности, изазвао је само смех. Гоген је био оптужен за варварство и анархизам, али је уметник само покушавао да буде што искренији у својој уметничкој делатности, када су други напустили оно што су започели.
Слика савршено преноси блаженство и мир који имају Тахићанке. "Јеси ли љубоморан?" написан је током Гогеновог првог боравка на Тахитију, 1982. године.
7. Лес Мисераблес (КСНУМКС)
Аутопортрет посвећен Винсенту ван Гогу (1853-1890), који је насликао Пол Гоген непосредно пре доласка у Арл, је својеврсна игра-такмичење између уметника. Пол Гоген упућује гледаоца на Жана Валжана, јунака романа Виктора Игоа (1802-1885), бившег осуђеника.
Као што већ можете да претпоставите, његова судбина није лака... Пол Гоген је волео да се представља као страствени бунтовник који није могао да нађе своје место у друштву буржоазије. Да би појачао ефекат, померио је лице од центра слике улево, прекорачивши све традиције сликарства.
Осим тога, део лица је у сенци, док је други обасјан сунцем. За референцу: у овој техници извођења аутопортрета чита се двојна природа Пола Гогена. Вероватно је и сам хтео да наговести.
6. Дан Божанства (1894)
Пол Гоген је насликао Дан божанства 1984. године, сада у Уметничком институту у Чикагу.. Ево очигледних извора инспирације за уметника. Тахићанке су обучене у бело - њихова одећа подсећа на египатске плесне фигуре. Изгледа да лебде у ваздуху!
А божанство таароа (централни део слике) је приказано управо према митовима за које је Гоген био заинтересован. Три голе фигуре као да симболизују стварање, а позе говоре о надмоћној божанској енергији божанства иза њих.
Вода је такође привлачна на слици – испуњена је амебним облицима. Сасвим је могуће да су то само форме дизајниране да испуне слику одређеним расположењем.
5. Крушке и грожђе (1872)
Мртва природа "Крушке и грожђе" - ово је прво од дела Пола Гогена у колекцији француског уметника. Истраживачи су у овом делу пронашли карактеристичне црте импресионизма, као и идеалан израз пластичности и декоративности.
На платну је приказан изузетно једноставан мотив: воће на столу. Крушке блистају, а грожђе је сочно и зрело. Осећа се да је простор око воћа испуњен светлошћу – „дише“, сија!
Цела композиција је импрегнирана угрушком бестежинског медија. Уметник је насликао ову слику у духу импресионизма, који му је био веома близак.
4. Визија после проповеди (1888)
Након што се преселио у француску провинцију и тамо провео неко време, Пол Гоген је тврдио да су локални људи природни и искренији, што се не може рећи за становнике главног града. Одмерена бретонска атмосфера постала је инспирација за писање Визије после проповеди..
Рад се одликује необичном композицијом, визуелно је подељен на 2 дела: имагинарни свет и стварни. Гоген на платну приказује људе који се моле на позадини која приказује замишљену сцену – Јаков се бори са анђелом. Платно је дрво подељено на 2 дела: доминирају дубоке, богате боје.
За референцу: Пол Гоген је позајмио ефекат раздвајања из јапанских цртежа, што га је такође инспирисало да креира фигуре у процесу рвања.
3. Бретонске сељанке (1886)
На платну Пола Гогена видимо 4 бретонске сељанке обучене у светла одела.. Разговарају стојећи уза зид, а у позадини се види сељак како иде у другом правцу.
На слици нема хоризонта – овај ефекат се осећа због жене са десне стране – она стоји погнуте главе. Потези којима уметник црта су слободни, али су главне линије компримоване, раздвајајући форме и повећавајући богате боје.
Поред тога, беле крагне на женама, које слободно висе у свим правцима, служе као акцентне тачке.
2. радост (1892)
Ова слика је ауторов имагинарни Хаити. Видео га је таквог. Са другом девојком, Техомана седи поред дрвета и гледа меланхоличним погледом. Девојка свира флауту, што ствара ефекат спокоја.
У позадини, човек даје своје понуде, очигледно је верник. Али оно што се највише истиче је боја. Гогенова слика „Радост“ је апсолутно хармонична.
Пол Гоген је коментарисао свој рад као музику коју је стварао бојама и линијама. Уметник је инспирацију црпео у природи, богатој бојама и облицима.
1. Леп анђео (1889)
Жена на платну – Марија Анђелика Стар, мајорова жена, за који је Гоген покупио плаву позадину и оцртао је около. Изгледа као слика у огледалу. Лево од жене је перуанска мумија, део колекције мајке Пола Гогена.
Анђеликина одећа ствара осећај егзотичности, што одаје и њено лице. Ван Гог је приметио да жена гледа уметника као јуницу.
На овај коментар Марија Анђелика је одговорила: „Какав ужас“, јер су је сви сматрали најлепшом девојком у околини. Када је Гоген завршио дело и показао га Мери, она му је бацила портрет у лице.