Топ 10 најпознатијих и најлепших мртвих природа на свету

Овај правац ликовне уметности је издвојен у КСНУМКС веку у Холандији. Наравно, уметници су и раније сликали неживе предмете, али обично су они били део композиције.

У Русији је жанр мртве природе препознат много касније (у КСНУМКС веку). Дуго се сматрало инфериорним, перципирано као продукција за обуку. Међутим, и сада су за већину људи мртве природе бесмислена уметничка форма, банална и незанимљива.

Уметници приказују воће, свеће, цвеће, храну и друге предмете, али зар ове слике немају смисла? Напротив, толико је дубоко скривена да га неће моћи пронаћи сваки познавалац уметности. Приликом стварања мртвих природа користе се симболи и слике, свака од њих се поистовећује са различитим животним ситуацијама и појавама, осећањима и емоцијама.

Током четири века створен је огроман број слика овог жанра, али међу њима се могу издвојити најпознатије мртве природе.

10 „Јоргован“, Петар Кончаловски

Слика “јоргован” налази се у Летонском музеју уметности (Рига). Створен 1951. Ово није једина слика прелепог цвећа грмља. Пјотр Кончаловски био је обожаватељ биљке, чак су га звали и „јоргованим певачем“. Током свог живота насликао је више од 40 лепих мртвих природа са сличном тематиком.

У овој верзији, гране јоргована су у обичној тегли на прљавом и грубом столу. Контраст. Дело је настало на почетку стаљинистичких репресија. Кончаловски је схватио да у земљи влада неправда. Али цвеће је процветало, а чини се да платно има свој мирис – пролеће и наду у најбоље. Упркос свим надањима.

9. „Фински букет“, Борис Кустодиев

Цветна мртва природа из 1917, чува се у Државном музеју града Архангелска. Борис Кустодиев био је талентован сликар портрета, и “фински букет” припада виборшком периоду. У то време, уметник је био на рехабилитацији након операције. Слика је насликана у санаторијуму. Приказује обичне биљке: камилицу, чичак, папрат. Цртеж је једноставан и некомпликован, прија оку. Када видите слику, схватате да је срећа уобичајена. Лепота је близу, а за истинску радост треба вам врло мало.

8. Завеса, бокал и здела за воће, Пол Сезан

“Завеса, бокал и чинија за воће” – једна од најпознатијих и најлепших слика у жанру мртве природе. Настао крајем 90-их година КСИКС века. Године 1999. продат је на аукцији за рекордну цену од 60 милиона долара.

Заиста, не можете само проћи поред ове слике. Визуелно привлачи својим неуравнотеженим деловима. Контраст боја: хладноћа бокала и топлина воћа. Захваљујући суптилним прелазима боја, Цезанне успео да репродукује објекте тродимензионално, тродимензионално.

7. „Мртва природа“, Казимир Малевич

Слика је настала 1910. Налази се у Државном руском музеју. Малевицх написао у периоду стваралачких трагања. Осећао се као реформатор, борио се против реализма, а класицизам је сматрао застарелим феноменом. многе његове "Мртва природа" изгледа необично: као да је ово неспособан цртеж детета, а не искусног уметника.

У центру дела је бела ваза са воћем, од којих су неки на столу. Слика је хетерогена. Његови делови припадају различитим стиловима. Овим лепим делом Малевич је желео да покаже да је стварност споредна (у односу на сликовну форму). И овде се може приметити карактеристична особина која је својствена многим делима Казимира Севериновича – коришћење светлих боја, које су постале симбол неумитне енергије уметника.

6. „Мртва природа са лобањом и пером“ Питера Класа

„Мртва природа са лобањом и пером“ може се видети у Метрополитен музеју уметности (Њујорк). Настао је 1628. Припада жанру ванитас (мртве природе посвећене смрти).

Слика је лепа, али застрашујућа. Лобања, преврнута чаша, угашена уљаница – све су то симболи пролазности живота. Упадљива разлика између ове слике и многих других направљених у сличном жанру је ограничена палета. Цлаес користи неколико боја и њихових нијанси, што наглашава озбиљност и суморност композиције. Сваки посматрач слике схвата да ће се живот једног дана завршити, знање и вино су немоћни – ништа неће помоћи човеку да стекне вечност…

5. „Ваза са цвећем“, Пјер-Огист Реноар

Слика се чува у чувеном Кембриџ музеју уметности. Реноар специјализован за портрете и жанровске сцене. Цвеће је за њега било забава, опуштање. Постоји верзија да је уметник створио такве слике у сврху зараде, јер су се добро продавале.

“Ваза са цвећем” написан 1866. Уобичајени баштенски букет који је укључивао најчешће биљке. Боје су светле. Побуна боја постаје подсетник на лепоту и обиље природе. Комбинација боја је класична, исправна. Хармонија и мир су главна порука ове слике.

4. „Јабуке и лишће“, Иља Репин

Платно “Јабуке и лишће” који се налази у Руском музеју (Санкт Петербург). Иља Ефимович га је створио 1879. На први поглед, слика може изгледати превише једноставна и некомпликована: јабуке на позадини лишћа. Само што је композиција урађена тако мајсторски да постоји осећај реализма. Слика је обимна и као да је испуњена ваздухом, најситнији детаљи су пажљиво нацртани. Она је светла и изражајна.

Дело је настало Репин на врхунцу своје популарности. У том тренутку свог живота добро му је ишло и у каријери и у личном животу. Такве околности нису могле а да не утичу на расположење уметника. Није изненађујуће што се при контемплацији платна јављају повољне емоције и осећања.

3. Корпа са воћем Микеланђела Каравађа

"Корпа за воће" Настао 1596. године, похрањен у Амброзијанској библиотеци (Милано). Неки историчари уметности верују Микеланђело оснивач жанра мртве природе.

Слика је што природнија: корпа је на ивици стола, испуњена је воћем. Плодови су почупани заједно са листовима, а већ су видљиви први знаци увенућа. Беживотност композиције наглашава тон – минимум детаља.

Овом сликом Каравађо је желео да прикаже проток времена. Бујну свежину замењује пропадање и смрт, неизбежност.

2. Птичја трешња у чаши, Кузма Петров-Водкин

Једна од најпознатијих слика совјетског уметника. Створен 1932. “Птичија трешња у чаши” који се налази у Државном руском музеју Санкт Петербурга.

Грана птичје трешње окружена је насумично разбацаним предметима. Ствари немају видљиву везу једна са другом, али слика изгледа хармонично. Постоји верзија да непретенциозан скуп предмета персонификује озбиљност историјског периода током којег је слика насликана. Петров-Водкин.

1. Сунцокрети у жутој вази, Ван Гог

Ван Гогх сматра мајстором мртве природе. Уметник је створио читав низ слика посвећених сунцокрету. Платно које нас занима настало је 1888. Налази се у Националној галерији у Лондону.

На слици “Сунцокрети у жутој вази” приказана је груба рустикална ваза. Мале је величине, а нема довољно места за сунцокрет, али не само у вази, у свемиру. Ништа необично: природна лепота боја и светлина боја. За Ван Гога, жута је била повезана са надом и пријатељством, а сунцокрет је за њега био симбол захвалности.

О чему је ова слика? О лепом и трагичном животу. Цвеће, животиње, људи – свему живом једном дође крај. Да ли треба да будем узнемирен због овога? Свака особа има свој одговор на ово питање, али нема потребе да трошите драгоцене минуте и сате на бриге. Нико и ништа не може зауставити време.