Калиграфија: линије живота

Скоро смо заборавили како писати оловком - погодније је куцати и уређивати било који текст на рачунару. Епистоларни жанр без журбе не може се такмичити са хладном и безличном, али тако практичном и практичном електронском поштом. Па ипак, древна и потпуно непрактична уметност калиграфије доживљава праву ренесансу.

Да ли желите да промените ритам, зауставите се, фокусирајући се на себе, своју душу, своја унутрашња осећања? Бавите се калиграфијом. Можете медитирати писањем линија са савршеним нагибом. И можете одбити узорак. „Не тежити да направим уметничко дело, већ да приђемо листу са једином нејасном жељом – да направимо гест“, каже уметник и калиграф Јевгениј Добровински. „Није важан резултат који се добија, већ сам процес.

Калиграфија није само „елегантан рукопис“, није уметнички осмишљен текст, већ уметност која спаја мајсторски занат и његов карактер, поглед на свет и уметнички укус. Као и у свакој уметности, овде влада конвенција. Којој год области да припада калиграфски текст - религији, филозофији, поезији, главна ствар у њему није информативни садржај, већ светлост и експресивност. У свакодневном животу рукопис је првенствено потребан да буде јасан и читљив – у калиграфији је лакоћа читања далеко од најважније.

Велики кинески калиграф Ванг Ксиџи (303–361) овако је објаснио ову разлику: „Обичном тексту је потребан садржај; калиграфија васпитава душу и осећања, главна ствар у њој су облик и гест.”

То се посебно односи на кинеску калиграфију (користи се и у Јапану и Кореји) и арапску, која се, без претеривања, може назвати и духовним праксама. Ово се у мањој мери односи на латинску калиграфију.

Средњовековни монаси који су копирали Библију постигли су велику вештину у уметности обликовања текста, али су развој штампе и тријумф материјалистичког погледа на свет избацили калиграфију из западне употребе. Данас су латинска и словенска калиграфија која је настала из ње много ближе декоративној уметности. „Латинска калиграфија је 90 одсто лепоте и стила“, објашњава Јевгениј Бакулин, наставник кинеске калиграфије у Московском клубу чајне културе. "Кинески је у основи садржај живота." За Кинезе је разумевање „уметности потеза“ начин стицања мудрости. У арапској цивилизацији, „уметност линије“ је потпуно света: текст се сматра путем ка Алаху. Покрет руке калиграфа повезује човека са вишим, божанским значењем.

Кинеска калиграфија: живот је на првом месту

Кинески хијероглифи (од грчког хиероглипхои, "свети натписи на камену") су шематске слике, захваљујући којима су идеје о предметима и појавама које су значајне за савременог човека дошле до нас од антике. Кинески калиграф се не бави апстрактним словима, већ отелотвореним идејама. Дакле, од линија које симболизују токове кише, формира се хијероглиф "вода". Знакови „човек“ и „дрво“ заједно значе „одмор“.

„Пре него што напишете „бамбус“, морате га узгајати у себи“, поучавао је песник и калиграф Су Ши (1036–1101). На крају крајева, ово је уметност без скица и могућности корекције: први покушај ће истовремено бити и последњи. Ово је највиша манифестација моћи садашњег тренутка. Покрет рођен из контемплације, инспирације и дубоке концентрације.

Ритуал припреме доприноси урањању у себе. „Укључујем се тако што ширим мастило, бирам четке и папир“, каже калиграф Франсоа Ченг. Као иу другим традиционалним кинеским праксама, да бисте практиковали калиграфију, морате да осетите како витална енергија цхи циркулише кроз тело да бисте је прскали на папир.

Став калиграфа помаже несметаном кретању енергије: стопала су на поду, колена су благо размакнута, равна леђа не додирују наслон столице, стомак се не ослања на ивицу стола, лева рука лежи на дну листа, десна држи оловку вертикално.

У уџбенику калиграфије „И дах постаје знак“* Франсоа Чен објашњава однос између чи-ја, тела и линије: „Важно је ухватити тренутак равнотеже између напетости и опуштања, када се уз издисај покрет котрља у талас од дијафрагме преко рамена до ручног зглоба и клизи са врха четкице: отуда покретљивост и сензуалност линија.

У калиграфији је важно не створити естетски беспрекоран текст, већ осетити ритам писања и удахнути живот белом листу папира. Пре 30. године готово је немогуће постати искусан калиграф. Ово није „уметност ради уметности“, већ пут ка мудрости. Тек са 50 година, достигавши духовну зрелост, човек може да схвати њен смисао. „Вјежбајући то, усавршавате свој ум. Жеља да у калиграфији надмашите особу која је духовно супериорнија од вас, осуђена је на неуспех“, подучава Су Ши.

Арапска калиграфија: савладајте дах

Пређимо са хијероглифа на арапско писмо, променимо четкицу у калам (перо од трске), таоизам у ислам. Иако је арапска калиграфија настала пре доласка пророка, свој процват дугује ширењу Кур'ана. Због одбацивања било какве слике Бога као облика идолопоклонства, рукописни текст Светог писма постао је његов визуелни еквивалент, играјући улогу посредника између Бога и људи, форме кроз коју човек схвата божанско. Сура Угрушак (1-5) каже: „Читај у име свог Господара... који је дао знање о трсци за писање. Дао је човеку знање о ономе о чему он није знао.

Калиграфија је одлична школа послушности, где се као основа узима принцип послушности Аллаховој вољи, а самим тим и Реч Божија изражена у писму. Учење ове уметности је дуг и тежак процес. У првој години ученици не дирају калам, већ само посматрају наставника. Затим, током месеци, производе „алиф“, еквивалент нашем слову „а“, што је вертикална трака. Његова дужина служи као основа за састављање пропорције, без које је писање текста незамисливо.

Арапско писмо има само 28 слова. Јединственост арапске калиграфије лежи у десетинама канонизованих рукописа, или стилова. До КСВИИИ века доминирао је геометријски стил „Куфи“, усвојен за писање сура Курана. Строги „наскх“ и курзивни „рика“ су сада популарни.

„Први корак је да научите да ухватите унутрашње, невидљиве нијансе, покрете скривене у тексту“, објашњава Хасан Масуди, познати европски калиграф. Цело тело је укључено у стварање текста. Али способност дисања је најважнија: калиграф неће дозволити себи да удахне док не доврши писмо или доврши ред. Калам, који се држи косо, треба да се споји са руком и постане његов наставак. Зове се тако – „језик руке“, а за поседовање захтева тврдоћу и истовремено гипкост руке.

Пре рада са текстом Курана или песничким делом, калиграф је прожет његовим садржајем. Он учи текст напамет, а пре него што узме оловку, ослобађа простор око себе, постижући осећај да је „све около нестало“, каже Масуди. „Он се концентрише, замишљајући себе унутар сферне празнине. Божанско надахнуће га обузима када се нађе у центру: у овом тренутку га посећује увид, тело постаје бестежинско, рука слободно лебди, и он је у стању да оваплоти смисао који му је откривен у писму.