Садржај
Каква се искуства великог уметника крију иза космичке хармоније ноћног неба, сјаја звезда и пламена чемпреса? Шта је психијатријски пацијент покушавао да представи у овом бујном, маштовитом пејзажу?
«FIND YOUR WAY TO SKY»
Марија Ревјакина, историчар уметности:
The picture is divided into two horizontal planes: the sky (upper part) and the earth (urban landscape below), which are pierced by a vertical of cypresses. Soaring into the sky, like tongues of flame, cypress trees with their outlines resemble a cathedral, made in the style of «flaming Gothic».
У многим земљама чемпреси се сматрају култним дрвећем, симболизују живот душе након смрти, вечност, слабост живота и помажу преминулима да пронађу најкраћи пут до неба. Овде ова дрвећа долазе до изражаја, она су главни ликови слике. Ова конструкција одражава главни смисао дела: људска душа која пати (можда душа самог уметника) припада и небу и земљи.
Занимљиво је да живот на небу изгледа привлачније од живота на земљи. Овај осећај настаје захваљујући јарким бојама и јединственој техници сликања за Ван Гога: дугим, дебелим потезима и ритмичном смењивањем колорних тачака, он ствара осећај динамике, ротације, спонтаности, који наглашава неразумљивост и свеобухватност. моћ космоса.
Небу је дат највећи део платна да покаже своју супериорност и моћ над светом људи
Небеска тела су приказана у великој мери увећана, а спирални вртлози на небу стилизовани су као слике галаксије и Млечног пута.
Ефекат светлуцавих небеских тела настаје комбиновањем хладне беле и разних нијанси жуте. Жута боја се у хришћанској традицији повезивала са божанском светлошћу, са просветљењем, док је бела била симбол преласка у други свет.
Слика је такође препуна небеских нијанси, у распону од бледо плаве до тамноплаве. Плава боја у хришћанству је повезана са Богом, симболизује вечност, кротост и понизност пред његовом вољом. Небу је дат највећи део платна да покаже своју супериорност и моћ над светом људи. Све ово је у супротности са пригушеним тоновима градског пејзажа, који у свом миру и спокоју изгледа досадно.
«DO NOT LET THE MADNESS CONSUME YOURSELF»
Андреј Росохин, психоаналитичар:
Већ на први поглед на слику примећујем космичку хармонију, величанствену параду звезда. Али што више завирујем у овај понор, то јасније доживљавам стање ужаса и анксиозности. Вртлог у центру слике, као левак, вуче ме, вуче дубоко у свемир.
Van Gogh wrote «Starry Night» in a psychiatric hospital, in moments of clarity of consciousness. Creativity helped him come to his senses, it was his salvation. This is the charm of madness and the fear of it I see in the picture: at any moment it can absorb the artist, lure him in like a funnel. Or is it a whirlpool? If you look only at the top of the picture, it is difficult to understand whether we are looking at the sky or at the rippling sea in which this sky with stars is reflected.
The association with a whirlpool is not accidental: it is both the depths of space and the depths of the sea, in which the artist is drowning — losing his identity. Which, in essence, is the meaning of insanity. Sky and water become one. The horizon line disappears, inner and outer merge. And this moment of expectation of losing oneself is very strongly conveyed by Van Gogh.
Слика има све осим сунца. Ко је било Ван Гогово сунце?
Центар слике заузима чак ни један вихор, већ два: један је већи, други мањи. Челни судар неравноправних ривала, сениора и јуниора. Или можда браћо? Иза овог дуела види се пријатељски, али такмичарски однос са Полом Гогеном, који је завршио смртоносним сударом (Ван Гог је у једном тренутку јурнуо на њега жилетом, али га због тога није убио, а касније се повредио одсецањем његова ушна ресица).
And indirectly — Vincent’s relationship with his brother Theo, too close on paper (they were in intensive correspondence), in which, obviously, there was something forbidden. The key to this relationship can be 11 stars depicted in the picture. They refer to a story from the Old Testament in which Joseph tells his brother: «I had a dream in which the sun, the moon, 11 stars met me, and everyone worshiped me.»
The picture has everything but the sun. Who was Van Gogh’s sun? Brother, father? We do not know, but perhaps Van Gogh, who was very dependent on his younger brother, wanted the opposite from him — submission and worship.
In fact, we see in the picture the three «I» of Van Gogh. The first is the almighty «I», which wants to dissolve in the Universe, to be, like Joseph, the object of universal worship. The second «I» is a small ordinary person, freed from passions and madness. He does not see the violence that is happening in heaven, but sleeps peacefully in a small village, under the protection of the church.
Чемпрес је можда несвесни симбол онога чему би Ван Гог желео да тежи
But, alas, the world of mere mortals is inaccessible to him. When Van Gogh cut off his earlobe, the townspeople wrote a statement to the mayor of Arles with a request to isolate the artist from the rest of the inhabitants. And Van Gogh was sent to the hospital. Probably, the artist perceived this exile as a punishment for the guilt he felt — for madness, for his destructive intentions, forbidden feelings for his brother and for Gauguin.
And therefore, his third, main «I» is an outcast cypress, which is distant from the village, taken out of the human world. Cypress branches, like flames, are directed upwards. He is the only witness to the spectacle unfolding in the sky.
Ово је слика уметника који не спава, који је отворен за понор страсти и стваралачке маште. Од њих га не штите црква и дом. Али он је укорењен у стварности, у земљи, захваљујући моћним коренима.
Овај чемпрес је, можда, несвесни симбол онога чему би Ван Гог желео да тежи. Осети везу са космосом, са понором који храни његову креативност, али у исто време не губи додир са земљом, са својим идентитетом.
У стварности, Ван Гог није имао такве корене. Фасциниран својим лудилом, губи ослонац и прогута га овај вртлог.